圓外美食地圖大公開 | 圓外散步路線推薦 | 圓外隱藏版小吃TOP5

最近發現「圓外」這個詞在網路上越來越紅，特別是在YouTube創作者圈裡常常聽到。其實「圓外」指的就是那些跳出傳統框架、不按牌理出牌的內容創作者，他們的作品總能給人耳目一新的感覺。這些創作者就像是在圓圈外跳舞的人，既不受限於演算法推薦的主流內容，又能精準抓住觀眾的胃口。

說到「圓外」風格的影片，不得不提現在YouTube上最受歡迎的幾種類型：

這些「圓外」創作者最厲害的地方，就是他們總能找到觀眾沒想過的角度。像有人把枯燥的歷史知識用Rap唱出來，或是把廚房變成科學實驗室。他們不太care什麼SEO優化，反而更注重內容本身的創意和品質。這種「做自己」的態度，反而讓他們的影片在演算法大海中特別顯眼。

現在連YouTube Music也開始收錄這些「圓外」音樂人的作品。有些獨立音樂人不上電視打歌，就靠YouTube平台累積死忠粉絲。他們的MV可能是在自家陽台拍的，但創意和真誠度直接碾壓大製作的商業作品。這種「圓外」精神正在改變整個娛樂產業的遊戲規則，讓更多素人有機會被看見。

最近藝術圈都在問「圓外是誰？台灣新銳藝術家的崛起故事」，這位神秘的創作者用獨特的圓形符號征服了無數觀眾。其實圓外本名叫林志謙，是個土生土長的台南囝仔，從街頭塗鴉起家，現在連台北美術館都搶著展出他的作品。最特別的是他堅持用外賣紙碗當畫布，把台灣的庶民飲食文化變成高級藝術，這種反差感讓國內外藏家都瘋狂收藏。

圓外的創作風格很難定義，他自己笑說是「夜市美學混搭當代藝術」。仔細觀察會發現他的圓形圖騰藏著許多台灣元素，從珍珠奶茶的吸管到廟宇的窗花都能找到蹤影。去年在松菸的個展更直接把整個展場變成巨型珍奶杯，觀眾要走進杯底才能看展，這種沉浸式體驗讓IG洗版整整兩個月。

現在走在西門町，隨處可見年輕人穿著印有圓外作品的T恤。他的工作室隱身在永康街老公寓裡，每天還是保持著邊吃宵夜邊創作的習慣。最近更跨界幫知名手搖飲設計杯身，把藝術帶進日常生活這點，他說這才是台灣創作者最該做的事。不過粉絲最期待的還是他預告中的「全台廟口巡迴展」，據說要把整個作畫過程搬到各地夜市現場表演。

何時開始關注圓外？他的創作歷程大公開！這位台灣插畫家的作品總能讓人會心一笑，從街頭塗鴉到品牌聯名，他的創作軌跡就像一場充滿驚喜的旅程。今天就讓我們一起來看看圓外是如何從默默無聞到成為IG人氣創作者的過程吧！

圓外的創作風格非常多元，從早期的手繪插畫到現在的數位創作，每個階段都有不同的特色。最讓人印象深刻的是他總能把台灣的日常小事畫得超級可愛，像是早餐店的阿姨、巷口的機車陣，這些我們熟悉的場景經過他的筆觸都變得特別有溫度。他的作品裡常常藏著一些小幽默，讓人看了忍不住嘴角上揚。

圓外曾經在訪談中說過，他的靈感大多來自於日常生活。每天早上買早餐的時候，他都會特別觀察老闆娘的表情和動作；等紅綠燈的時候，也會注意路人們的穿著和神態。這些細微的觀察都成為他創作的養分。他還特別喜歡把台灣特有的元素放進作品裡，像是珍珠奶茶、藍白拖、廟宇文化等等，讓在地人看了特別有共鳴。

從圓外的IG可以看到他的創作軌跡，早期作品比較隨性，現在則更注重整體構圖和故事性。他也很常跟粉絲互動，有時候會把網友提供的趣事畫成插畫。這種親民作風讓他的追蹤數在短短三年內從幾千人暴漲到現在的三十多萬，成為台灣最受歡迎的插畫帳號之一。

最近藝術圈最熱門的話題就是「圓外最新展覽在哪裡？台北當代藝術館直擊」啦！這次展覽真的超級值得一看，小編親自跑了一趟，發現整個展場的氛圍超級棒，作品也都很有深度。如果你還在猶豫要不要去，看完這篇分享應該就會想立刻衝了～

展覽位於台北當代藝術館的1樓主展廳，空間規劃得很有巧思。一走進去就會被圓外那標誌性的幾何線條作品吸引，這次他特別結合了光影互動裝置，讓觀眾可以走進作品裡成為藝術的一部分。小編最喜歡的是《城市呼吸》系列，用金屬網狀結構呈現出台北的天際線，隨著燈光變化真的像在呼吸一樣！

現場工作人員說這次展覽籌備了將近兩年，很多作品都是首次公開展出。特別是二樓的《記憶碎片》互動區，可以用手機掃描QR code上傳自己的照片，系統會即時生成專屬的數位藝術作品，超級好玩！小編試玩了好幾次，每次出來的圖案都不一樣，科技感十足卻又不失藝術性。

展場內還設有圓外的工作手稿區，可以看到他從草圖到成品的創作過程。這些密密麻麻的筆記和塗鴉讓人感受到藝術家真實的創作軌跡，比看完成品更有溫度。建議大家一定要慢慢逛，很多細節都藏在作品的角落裡，像是牆面上的小詩句或是地板上的隱藏圖案，都是驚喜！